Se perfectionner à la guitare : comment sortir du plateau ?

Se perfectionner à la guitare, une fois les accords de base acquis, demande moins d'heures que de méthode : travailler ce qu'on ne sait pas encore faire, lentement, et écouter de plus près ce qu'on joue. Le plateau arrive quand la pratique devient une habitude confortable. On rejoue les cinq morceaux qui sortent sans effort, et rien ne bouge.

Pourquoi on stagne à la guitare après les premiers accords ?

Parce que le confort s'installe vite. Une grille de quatre accords, un morceau que les amis reconnaissent : c'est plaisant, et c'est ce qui fige. Le cerveau n'a plus rien à résoudre. Tant que la séance consiste à rejouer, on entretient son niveau ; on ne le monte pas.

Le premier geste consiste donc à changer de question. Non plus « qu'est-ce que je joue ce soir ? », mais « qu'est-ce que je rate encore ? ». Un changement d'accord qui accroche, un barré qui frise, une main droite qui accélère toute seule : voilà le programme de la semaine.

Comment travailler pour se perfectionner à la guitare ?

En 1993, le psychologue Anders Ericsson et ses collègues ont étudié des violonistes de l'Académie de musique de Berlin-Ouest. Ils ont relié le niveau des élèves au temps passé en pratique délibérée : un travail seul, ciblé sur une difficulté précise, avec un retour sur le résultat. Une reprise de l'étude publiée en 2019 par Brooke Macnamara et Megha Maitra a trouvé un effet nettement plus faible. La pratique compte, mais elle n'explique pas tout.

Pour la guitare, cela revient à isoler le passage qui coince, quatre mesures et pas tout le morceau, à le jouer assez lentement pour qu'il soit propre, puis à remonter le tempo par petits paliers ; le métronome sert à ça. Et à s'arrêter quand l'attention baisse : vingt minutes concentrées valent mieux qu'une heure à rejouer les mêmes accords. Pour les exercices de doigts proprement dits, l'article sur l'entraînement à la vitesse les détaille.

Relever un morceau à l'oreille : pourquoi c'est l'exercice qui fait progresser ?

Une tablature dit où poser les doigts. Elle ne dit pas comment la note est attaquée, ni ce que fait la basse en dessous. Relever un morceau, c'est-à-dire le retrouver soi-même en l'écoutant, oblige à entendre ce qu'on survolait.

1. Choisir une chanson connue par cœur, au tempo modéré.
2. Chanter la première phrase de la mélodie, puis chercher sa première note sur une seule corde.
3. Repérer la note grave de chaque accord : elle donne souvent son nom.
4. Comparer ensuite avec une partition ou une tablature, et noter ce qui différait.

Jouer avec une contrainte : comment relancer un morceau usé ?

Django Reinhardt, privé en 1928 de l'usage de deux doigts de la main gauche, en a tiré un style ; l'article sur les secrets des grands guitaristes de jazz raconte son histoire. Sans aller jusque-là, la contrainte oblige à inventer.

Essayez de jouer un morceau connu uniquement sur deux cordes, ou sans barré, ou dans une autre tonalité. Le morceau redevient un problème à résoudre.

Jouer avec d'autres et s'enregistrer : quels retours chercher ?

Un enregistrement au téléphone, écouté juste après la version originale du morceau, montre l'écart que l'oreille ne repère pas en jouant : une attaque plus dure, un accord tenu trop longtemps, une nuance qui a disparu.

Jouer avec d'autres musiciens apporte autre chose. Un batteur n'attend pas : on apprend à tenir le rythme même quand on se trompe, et à écouter avant de jouer. Un atelier d'école de musique ou un professeur, même pour quelques séances, donne un regard extérieur qu'aucune vidéo ne remplace : il voit votre main à vous.

Reste la chanson que vous jouez depuis des années : l'avez-vous relevée vous-même, ou seulement apprise sur une tablature ? Les solos de guitare électrique célèbres se prêtent bien au relevé : chaque note y a été choisie, et l'on entend enfin pourquoi.